中国花鸟画是最能表达中国人亲近自然之人生态度的绘画形式。所以自古以来花鸟画家数量是最多的,但是想要成为花鸟名家却并非易事,花鸟画也许并不复杂,但是对笔墨修养和人性体悟都要求甚高。

中国画以线条和笔墨为主要表现手段,不同于西洋画。尤其是写意花鸟画的表现形态,更讲究对笔、墨的运用。线条不仅有长短、粗细、方圆、曲直的不同,而且还有浓淡、干湿、轻重、刚柔、虚实的变化,笔墨表现力极为丰富。泼墨、皴擦、点厾、渲染等绘画手法也很讲究笔墨的表现力。历代画家十分重视笔墨的表现。清代沈宗骞云:“笔乃作画之骨干也。骨具则筋络可联,骨立则血肉可附……故古人作画,专尚用笔。”此外,“力透纸背”、“力能扛鼎”、“入木三分”等也都是人们对用笔力度的形象比喻,也是用笔的基本要求。人们欣赏一幅作品时,首先要看这幅作品的主要内容和表达的气氛如何,也就是看“六法”中的第一法“气韵”怎样;然后看笔墨如何;最后看题跋、款识、印章等如何。这就是说,笔墨是中国画的基本要素之一。笔墨表现力的高低,是衡量画家艺术水平高低的一个重要标准。

恽崟华:字厚英,1967年出生于龙城武进,1988年毕业于浙江美院(现中国美术学院)。国家一级美术师,中国工笔写意花鸟协会副会长,中国美术学院艺术学院副院长、花鸟研究会终身名誉客座教授。其作品被《中国美术报》《收藏天地》、《西雅图邮报》,新加坡《华校生》,及《中国书画》等国内外报刊杂志多次报导其艺术成就并发表作品。

(紫气呈祥)

恽崟华对中国花鸟画创作有着丰富的见识,对中国艺术传统抱有包容性的理解。
恽崟华具有横跨书、画、诗、印、鉴的文人画家修为,又并不屈从文人画的惯例。在中国花鸟画的创作生涯上,她兼修工笔与写意,既画花鸟鱼虫、也涉山水石木、山涧湖泊、屋宇舟车,无不尝试,日益精进。早年,郭汝愚系统钻研过素描、色彩,练就了过硬的造型功夫,掌握了水粉、水彩、油画等西洋画技法,并对西画创作进行过系统的尝试。恽崟华始终遵循中国绘画传统的创作文脉。这么多年来,从山涧走到崇山峻岭,乐此不疲,写生大自然美景,妙笔生花还原永驻到笔墨之间,悟法自然,终成成果,其作品收录至中国美院教材,被台北博物馆,中国美术馆,紫光阁,八大艺术馆珍藏。